出演、大衆演劇

先月から、長年の懸案事項・大衆演劇のワークショップに参加している。

毎回、浴衣に足袋でお稽古

地元、東京都北区の文化施設「北とぴあ」が続けている演劇祭の一環のものだ。

これまでの現役時代は何かと忙しく、やっと今年全日程参加できる運びとなった。
（えっ、いつリタイアしたの？という感じだが、全開バリバリからはセミリタイアだ）

今年は、大衆演劇のほか、舞台美術、舞台照明と３コースに参加するが、ほかに、脚本、ダンス、アクション、殺陣のコースがある。

今から劇団を結成するわけでもないが、ダンス作品を作るにしても、今までは照明スタッフさんにすべてお任せだったりした。

そんなことではダメで、希望や指示が出せるようになっておかないと、よい舞台は作れないと考えてきたからだ。

以前、豊島区の同様の組織でアートマネジメントの講座を受講したが、昨年の公演が大学の助成を受けられたのはアートマネジメントの流れを把握していたからだっただろう。

プロデューサーとプレイヤーはまったく別物なので、いろんなことを知っていなければ。

じゃんけんで勝ち抜いて男役を着つけてもらったノヴォ男

そのほかには地元の自治体や住民との人脈づくりもある。

あの演劇祭って誰がリードして、どういう人が参加して、どういう運用になってるの？
いずれにしても、税金で運営されているのだから、利用しなきゃ損だ。

参加してみて、いろいろわかってきたことがある。

大衆演劇のワークショップは今年で10年で、経験者が残っていくので9年分の経験者が残って劇団が結成されている。

また、劇団同士がほかの劇団の公演の受付などをサポートし合う。
これはなかなかいいシステムだ。

１年前、北とぴあのホールを借りたかったが、演劇祭がずっと押さえているということで一切借りられなかった。

本番のために外反母趾用の足袋も奮発

それもそのはず、リハーサル室など大衆演劇の稽古でずっと使われているからだ。

逆に、演劇祭に参加する団体は、抽選、申し込み、使用料などなく駅チカの会場が使い放題になっている。

これは、やはり参加してみないとわからないことだった。

そして、これらの知見はダンスを通じたコミュニティ・デザインに生かしていく。
そう、あくまでも、すべてのことはデザインにつながっていくのだった。

私は初参加なので、芝居はほんのちょい役ですが、踊りは先輩方よりきちんとできると思っています。

生徒はさておき、先生の踊りはうっとりするような素晴らしいものですので、ぜひ！